Всеки път, когато започвам да преподавам на студентите си, започвам с едно изречение.

Независимо дали имаме лекции по Инструментознание, Аранжиране или История на музиката.

Ето го самото изречение:

"Няма никакъв смисъл да станете добри музиканти, ако няма какво да кажете с музиката си".

В България е пълно с много добри музиканти. Нивото е високо, колегите са изключителни професионалисти и могат за супер кратко време да свършат работа, която мнозина западни музиканти не биха могли. И не се шегувам, като казвам това.

Проблемът обаче идва от манталитета. Нашите музиканти растат в среда, в която им се набива в главите, че музиката свършва с албумите на "Ърт, Уинд енд Файър" и няколко овехтели поп-джаз-фънк изпълнители, починали някъде около 1990 година. На някои даже и децата им вече не са живи...

В началото на прехода у нас музиката следваше своята автентична причинно-следствена връзка.

Имам текст. Текстът е остър, социален, смислен. Текстът получава своята музикална дреха. Така се създава песен.

По този начин бяха създадени химните на ония бурни години.

ПББ изпяха песента за храста и дървото. АХАТ изпяха песента за черната овца.

А Воев изпя:

"Ленски и Болев останаха само на камък,

славеят на Славейков, паниран е по-сладък,

а ваш'то сърце се разтваря в чиния

за сръбско, хевиметъл и гроздова ракия"

И после дойде новото време. И вместо тия текстове се появиха други, налагани най-напред от медии като "Бг радио" - кастрирани мазни любовни полюции. Безопасни, предварително сдъвкани тъпни, но много добре записани, смесени и мастерирани.

И изпяти не от Воев, Кольо Гилъна, Любо Мъртвеца (певец на "Ера" и "Ер малък" - бел. ред.) и Васко Кръпката, а от лъснати, мазнички хубавци, поклащащи ритмично дупе пред камерите.

Някъде там дойде и краят на контракултурата от 80-те и 90-те. И настъпи ерата на музиката без топки.

Това продължи дълги години. Само че налаганите - кой заради талант, кой заради богати гаджета, кой заради монопола на една определена промоутърска компания у нас - изпълнители пееха толкова лишени от смисъл и ретроградни песни, че родиха друг тип поп-култура - чалгата.

Защото чалгата се роди едновременно от вкуса на мутри - продуценти, но и като алтернатива на недъгавия, лишен от всякакъв смисъл кастриран, но добре изсвирен поп.

И така до днес. До ден днешен, когато вече националните медии не правят разлика между поп и чалга и налагат смело и двете, защото иначе съвсем няма да има смисъл от нищо.

Слушали ли сте текстове на съвременни български поп песни? Честно, свалете си 20-30 текста и ги прочетете. И после сложете ръка на сърцето си и кажете - има ли разлика между тях?

Любов, мечти, отчайващо малоумен микс от инфантилизъм и опит за позитивно мислене ала ню ейдж Юли Толкин.

"Пусни ме да избягам, бягам, бягам

пусни ме да избягам, бягам, бягам"...

Каке, бегай, честно щото в другата си песен пък пееш "Няма да те пууууснаааа/ няма да те пуууснааа"...

И така стигаме до снощи. Когато гледахме десетина млади наши изпълнители, но в момента, в който всеки от тях свършеше с песента си, ние не можехме да кажем кой какво точно е изпял.

Единственото запомнящо се беше дължината на краката на Фики, но това е старо меме от социалките, та вече едва ли е смешно.

И се връщам на началото на моя текст. "Няма смисъл да сте добри музиканти, ако няма какво да кажете с музиката си"...

"Ролинг Стоунс" в началото на кариерата си са далеч от добри музиканти. Напротив - големите в блуса по това време им се подиграват.

Те пишат песента "(I Can't Get No) Satisfaction". Тя е на 2 акорда. И още един на едно място.

И тази песен става химн на поколението. Въпреки че по високите критерии на българските музиканти тя е пълна трагедия. Супер аматьорска работа. Не прилича на "Ърт" 88...

"Секс Пистълс" не могат нито да пеят, нито да свирят. Но има какво да кажат, умело менажирани от Малкълм Макларън. И правят революция.

Да оставим рока, да видим в поп музиката - Пинк, Лейди Гага. Не е само музика. Има протест, има провокация, абе има смисъл.

И сега ми кажете с ръка на сърцето: какъв смисъл има в песните, които чухте снощи? Ама честно...

И сега ще си кажете: тоя па чичак, дето само мрънка, той остарява, той е забравен от всички и мрънка...

Имам един въпрос: ако аз мрънкам, къде ни е едничкият международен успех в поп музиката? Поне един, ама да го знае и друг, освен родителите на музикантите?

И тук някъде е време да приключваме.

В последните години, покрай ангажиментите, които имам, бях на няколко международни форума за ъндърграунд музика.

Бях на МЕНТ в Любляна, бях на ШИП в Шибеник.

Там чух много млади банди и изпълнители от цяла Европа.

Ами не, никъде не се прави толкова скопена и лишена от смисъл музика, каквато у нас.

Тоест, може и да се прави, но никой не се напиня да я представи като единствената права линия.

И е време да завършвам.

Все тая е кой ще иде на "Евровизия". Това нито ще промени факта, че не сме готови за пробив в Европа, нито факта, че мейнстриймът у нас ще допусне връщане на рока и поп музиката към корените им - бунт, протест, провокация и връзка с реалния живот и съвременния свят.

Отново ще се лъжем, че сме мега яки.

Но музиката ни ще остане като безопасна игла.

Затваряте я и тя не може да убоде никой...

...а розите са красиви не само заради цвета и аромата...

Те са красиви, защото има бодли, пичове.

Само не мога да разбера защо ни трябваше да махаме социализма и идеологическата цензура, когато после, съвсем доброволно се надянахме сами на политкоректната цензура на хората без топки...

---

Бел. ред. Текста на Венци Мицов препубликуваме от фейсбук профила му. Заглавието и подзаглавието са на Клуб Z.